Cia ETC

A Cia.Etc. É uma companhia de dança que busca entender a lógica de técnicas contemporâneas de, que focam nos ossos e nas articulações como constituintes básicos e geradores do movimento. O que gerou uma frase que servia de metáfora, durante o processo: dançar com os ossos!
 
Para isso, o foco esteve na análise dos exercícios aplicados a estas aulas e no aprofundamento do conhecimento sobre o movimento humano, “corpo anatômico” e o “corpo segundo a filosofia”, tendo aulas de anatomia e filosofia, em paralelo aos experimentos práticos, resultando num processo reflexivo sobre a ação criadora, seja ela cênica ou pedagógica, para também estabelecer e consolidar o entendimento de metodologias de pesquisa em dança.
 
Os fatores que determinaram a escolha do tema surgiram da pergunta: “Este dançar com os ossos interfere na qualidade do movimento e/ou processo criativo do bailarino? Como?”, e, a partir daí ir fazendo as co-relações com as experiências profissionais de cada um, como a de José W Júnior na Cia. Marianne Isson (França), Marcelo Sena, Júnior, Saulo Uchôa e Pedro Buarque no processo de montagem de Corpo-Massa: Pele e Ossos (espetáculo já fruto da pesquisa inicial), e também as aulas trazidas por Kiran.
 
A arte,  cinesiologia, dança, educação, educação física, educação somática, epistemologia (metodologia de pesquisa), filosofia, fisiologia e pedagogia se misturam nessa que é uma companhia de dança única e pioneira por misturar de tudo um pouco.

Em 2010 a Cia Etc completa 10 anos e como parte das comemorações, haverá no dia 29 de junho o lançamento da coletânea da companhia, com livro e DVDs dos espetáculos, na livraria Cultura de Recife. O Projeto 10 anos da companhia já foi premiado com o Prêmio Klauss Vianna. Em Agosto o Projeto chegará em Aracaju.

Movimento por políticas públicas para a Dança em Pernambuco

As artes cênicas têm ganho espaço e voz no cenário pernambucano. A partir de uma maior interação com a política, grupos artísticos estão articulando maiores aberturas e atuações de seus trabalhos. A dança é um dos setores que tem apresentado grande crescimento e reconhecimento no estado por meio de articulações entre movimentos políticos no território nacional e estadual.

Fundado em 29 de abril de 2004, o Movimento Dança Recife foi criado com o intuito de ser um canal para o dialogo do cenário artístico pernambucano. O movimento é uma articulação civil, de organização coletiva e apartidária, que propõe a integração entre artistas e grupos de todos os segmentos da dança para discussão de políticas públicas para a classe.

Os encontros são realizados a partir de assembléias e reuniões abertas a todos, sendo ou não membro do Movimento. As propostas debatidas e aprovadas nesses encontros são levadas para todos os eventos e espaços políticos de discussão em que o Movimento Dança Recife se faz presente por meio de seus associados.

O movimento tem garantido várias conquistas no estado, e no cenário nacional, a dança hoje possui um espaço e apoio antes nunca visto pelos profissionais pernambucanos. Além de uma maior variedade de espaços e programação para a platéia pernambucana.

Com o compromisso da inclusão de todos que atuam no setor, o Dança Recife visa atuar como gestores, sendo a ligação entre a dança e o governo. Os encontros são realizados no auditório do Centro Cultural dos Correios, no Bairro do Recife, sempre as quartas-feiras, das 15h às 17h.

Esta quarta(09), a assembléia geral discutirá propostas de trabalho do Movimento Dança Recife, e do documento de posicionamento referente à Política Pública implementada pele a Funadarpe. A preparatória para a eleição dos novos membros da Comissão Setorial de Dança da FUNDARPE, e as resoluções do último encontro realizado pelo Colegiado Setorial de Dança (Funarte/MinC) , nos dias 26 e 27 de maio.


Movimento Dança Recife
Auditório do Centro Cutural Correios / Bairro do Recife
Quarta-feira, das 15h às 17h.
www.movimentodancarecife.blogspot.com

Um pouco de Balé Clássico

Um pouco sobre o FREVO!

O frevo apareceu no carnaval de Pernambuco entre os anos de 1910 e 1911. Frevo quer dizer ferver, uma vez que o estilo da dança faz parecer que abaixo dos pés da pessoa existe uma superficie com água fervendo.

Em ritmo de uma marchinha bem acelerada, os passos do frevo são bem complicados, pois esta dança inclui gingados, malabarismos, rodopios passinhos miúdos e muitos outros passos.

Os dançarinos de frevo encantam pela sua técnica e improvisação e pra completar a beleza a dança, eles usam uma sombrinha colorida e aberta enquanto dançam.

Vem Dançar!

Vem Dançar é um filme baseado na vida de Pierre Dulaine, que é interpretado por Antônio Banderas. O filme conta a historia de um professor de dança experiente que após presenciar uma ato de vandalismo de um aluno de uma escola publica, decide entrar como professor voluntário da turma de detenção e tentar ajuda-los de alguma maneira, já que a própria escola os rejeita e não acredita neles. Através da disciplina de dança ele ensina aos alunos valores universais.
O professor apresenta aos alunos valsa, valsa vienense, rumba, salsa, merengue, foxtrote, tango e dança de salão, um universo bem distante da realidade deles, causando grande desconforto entre eles. Aos poucos as barreiras vão sendo quebradas e os alunos vão se envolvendo cada vez mais com a dança, a ponto de gastarem seu tempo livre praticando os passos .
O amor que todos conquistam pela dança é o grande trunfo do filme juntamente com os personagens carismáticos.
É um filme que vale a pena ser assistido e que mostra como a dança pode ajudar a mudar as pessoas, ou ate mesmo fazer com que elas se conheçam melhor.

Clássico ou Contemporâneo?

Por diversas vezes pessoas já se questionaram sobre a diferença entre o ballet clássico e o ballet contemporâneo - ou moderno. E, na maioria das vezes, as pessoas ainda ficam confusas. Pois bem, afinal, qual é a diferença entre esses dois estilos?

A primeira explicação que se ouve das pessoas é a seguinte: ballet clássico usa sapatilha de ponta e o ballet moderno não. Talvez não seja a definição correta. Mas a diferença não reside só nesse fato. Muitos grupos de ballet moderno dançam na ponta, não é comum, mas acontece.

O ballet clássico visa a postura e a leveza dos bailarinos. A leveza é tão importante que para isso foi criada a sapatilha de ponta, que dá à bailarina um ar superior, angelical, dando a impressão de que esta voando, no céu. A incorporação de uma seqüência de complicados passos, giros e movimentos afim de que se consiga um conjunto perfeito e impressionante. Perfeição é a palavra que mais se identifica com esse estilo. Para tanto os joelhos esticados, as costas retas, as pontas impecáveis e as posições perfeitas são partes fundamentais na composição de um bailarino.

Vindo na direção oposta, surge o ballet contemporâneo, que tenta quebrar em alguns pontos as exigências impostas pelo ballet clássico. Enquanto o ballet clássico prezava pelo movimento perfeito, o ballet contemporâneo liberta de toda essa rigidez o bailarino. Não são mais necessários os joelhos sempre esticados, as pontas perfeitas ou o uso de sapatilha de ponta. Além de que o chão, aqui, passa a ser utilizado como parte da dança, como obejto cênico.

Não que o ballet contemporâneo seja totalmente diferente do ballet clássico porque ele não é. O ballet contemporâneo ainda usa algumas bases e movimentos clássicos, contudo, o bailarino contemporâneo é libertado das técnicas clássicas super exigentes. A grande diferença entre os dois, no final das contas, está no fato de o ballet clássico visar a perfeitção dos movimentos da técnica clássica, enquanto o moderno dá ênfase aos mais diversos movimentos corporais que se ligarão aos movimentos básicos sem a exigência clássica.

Explicado? Vamos dançar, então.

Dança e mamadeira

No Brasil, as escolas tendem a ser muito teóricas e acabam deixando em segundo plano as artes. As crianças são estimuladas a tratar dança e todos outros esportes como mera atividade extra-curricular, duas horas por semana, pouco importante. No entanto, cada vez mais, o mundo olha a Dança e afins omo tarefas fundamentais na vida de uma criança saudável.

A dança, em suas peculiaridades, é capaz de introduzir na vida das crianças (especialmente nelas) o hábito da concentração e da disciplina. Seguir à risca os passos ensinado pelo professor enaltece o poder da atenção. Além de tudo, dançar é um jogo de critatividade. São estes três elementos, criatividade, concentração e discplina, que a dança, como nenhum outro, tem o poder de auxiliar à criança. As escolas, hoje em dia, começam desde da fase pré a orientar os estudantes a dançarem, principalmente, em cima de um palco. Nele, a autoestima e todos os outros elemento configuram em uma linda perfomance.